”Les Grands Bleus” : un mois pour sensibiliser à la protection de l’eau !

par assolemaquis@gmail.comsur avril 24, 2026juin 4, 2026

PROGRAMMATION JUIN 2026

EXPOSITIONS ARTISTIQUES DANS L’ESPACE PUBLIC LYONNAIS

NIVEAU 40 QUAI RAMBAUD – OUVERT À TOUTES ET À TOUS DU 4 AU 28 JUIN 2026

Imaginez un voyage qui commence au grand large, là où l’horizon se confond avec l’infini des océans et le chant des baleines. En juin, Le Maquis vous invite à suivre le mouvement naturel de l’élément vital, une immersion qui nous porte des lointains horizons marins jusqu’au cœur de nos racines lyonnaises.

Le périple débute dans l’immensité des mers, explorant les liens ancestraux qui unissent l’homme à l’immensité bleue et aux peuples de l’eau. Puis, comme un courant qui se rapproche des côtes, notre récit remonte les courants pour sonder la mémoire des rivières et la force des lacs lointains. Enfin, le voyage s’ancre dans notre réalité quotidienne : il interroge nos usages, la santé de nos écosystèmes locaux et les défis de l’énergie, nous ramenant inexorablement sur les rives de la Saône et du Rhône.

Cette traversée est guidée par deux présences constantes qui évoluent au rythme de nos découvertes. D’abord celle d’AURORA, la baleine majestueuse de Thomas Monin qui, après avoir marqué la Fête des Lumières 2023, retrouve son port d’attache pour incarner la splendeur fragile du vivant. Ensuite, le regard du photographe Pierre Suchet, dont l’enquête visuelle sur les rivières urbaines capture l’âme secrète de nos cours d’eau et accompagne notre désir renaissant de se baigner en ville. Ce cheminement des savoirs et des émotions trouvera son embouchure naturelle lors du Festival Entre Rhône et Saône, pour célébrer ensemble la reconquête de nos fleuves.

Jeudi 11 juin à 19h - Vernissage des expositions

La baleine AURORA de Thomas Monin est de retour à La Confluence sur le toit du Maquis ! Une œuvre monumentale (15m) et onirique pour faire le lien entre rivières et océans.

Exposition photographique de Pierre Suchet, son regard sensible sur les fleuves, paysages et relations humaines à l’eau autour de 4 séries : Rivières en mouvement, exploitées, urbanisées, hospitalières (Grands Formats sur le Quai, exposition complète dans le bateau Le Maquis les jours d’ouverture).

Vendredi 12 juin à 20h - Projection documentaire : "Karuara, le Peuple de la Rivière"

Ouverture des portes dès 19h

Projection du documentaire « Karuara, le Peuple de la Rivière » (de Stéphanie Boyd et Miguel Araoz Cartagena), suivie d’une prise de parole du réalisateur des animations Mario Auburtin et d’une soirée-débat. Documentaire poétique mêlant images réelles et animation à propos du peuple Kukama, où la rivière est considérée comme un être vivant sacré. Le film raconte la lutte pour protéger le fleuve Marañón, menacé par les pollutions et l’exploitation.

Vendredi 18 juin à 20h : rencontre avec Wendy Delorme

Ouverture des portes dès 19h

Rencontre avec Wendy Delorme sur son livre « Le Parlement de l’Eau », plaidoyer poétique pour réinventer notre démocratie en donnant une voix politique aux rivières. Projection du court-métrage d’animation poétique « Fille de l’eau » de Sandra Desmazières, un court-métrage poétique et sensoriel qui explore le lien intime entre l’être humain et l’eau.

Vendredi 19 juin à 20h : conférence sur les PFAS

Ouverture des portes dès 19h

Conférence du chercheur Louis DELON, fondateur du Collectif Ozon l’eau Saine, sur la présence des PFAS dans nos eaux. Louis Delon est l’une des figures de la lutte contre les PFAS dans la région lyonnaise. Depuis deux ans, la pollution massive aux polluants éternels a déclenché une mobilisation citoyenne et des recours en justice.

Jeudi 25 juin à 20h : Conférence « 50 nuances de bleu »

Ouverture des portes dès 19h

Conférence « 50 nuances de bleu » de Vincent Maran, figure reconnue du monde de la plongée et de la biologie marine en France, qui explore la beauté du monde sous-marin et le rôle du plongeur naturaliste face aux changements climatiques et à l’érosion de la biodiversité.

Vendredi 26 juin à 20h : Soirée musicale

Ouverture des portes dès 19h

Soirée musicale et en chanson, façon « Baleine Agile », avec entre autres des Artistes de l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne.

Samedi 27 juin à 14h : Fresque de l’Eau

Ouverture des portes dès 13h30

Organisation d’une Fresque de l’Eau – Atelier collaboratif et ludique qui permet de comprendre les grands enjeux liés à l’eau : climat, biodiversité, pollution, usages et partage des ressources. À travers une expérience interactive et accessible à tous, elle invite à réfléchir ensemble aux solutions pour préserver ce bien commun essentiel.

Dimanche 28 juin à 14h : Fresque Street Art & pot de clôture

Ouverture des portes dès 13h30

Fresque Street Art participative avec l’artiste Spone pour une traduction artistique en bord de Saône des évènements du mois de juin au Maquis, suivi d’un pot de clôture !

Merci à nos partenaires pour leur soutien

Aurora

« Unions étroites. Vers un art animal… Ici, l’anthropocentrisme n’est pas de rigueur, et l’expression ne relève pas de la cosmétique. Ici, l’objectif est de soutenir un contre-feu face à ce qui semble aller contre la perpétuation de la vie. Il s’agit, avant tout, de ne pas concevoir l’humanité comme une maladie incurable du vivant. Tenter d’inventer un art animal, en sécrétant des dispositifs orientés vers l’acceptation de l’animalité dans tous ses lieux de déploiement, y compris dans la conscience elle-même. Ebloui par la symbiose et conscient des liens entre systèmes biologiques et processus culturels, je voudrais atteindre ce point d’association entre les organismes ne pouvant vivre les uns sans les autres, chacun d’eux tirant bénéfice de cette association. Aurora, comme une union étroite entre ce que nous sommes et ce dont nous sommes, invite à l’exploration des rapports intimes que nous entretenons avec la matière vivante, et voudraient masser à la fois le corps et la pensée.   

Aurora fait partie d’une série d’animaux fantômes dont je poursuis la création depuis plusieurs années. Faite de tiges métalliques blanches gainées de silicone phosphorescent, Aurora représente une baleine bleue en taille réelle. Un presque rien immense, seulement formé d’une trame légère, comme une dentelle, qui devient luminescent à la nuit tombée. Une baleine échouée sur le ventre, queue relevée, qui tente, par la lumière qu’elle produit, de lier les jours entre eux, comme pour passer la nuit. Son titre fait référence au nom de ce navire, disparu au large du Chili en 1918, qui fut d’abord un baleinier, puis un bateau destiné à l’exploration scientifique. Bateau fantôme. Epave tragique et magique qui dit qu’aux seuls survivants reviennent les aubes extravagantes… » Thomas Monin

Année de création : 2015

Dimensions : Longueur totale environ 15m x hauteur 3,50m (aux pointes de la queue) x largeur 4m (pointes extérieures des nageoires)

Matériaux : Métal (tige de 6 mm), silicone phosphorescent (tubes qui permettent un gainage des tiges métallique). Etais métalliques, colliers plastiques blancs, manilles

Poids : Environ 200 kilogrammes répartis sur une surface d’environ 12 mètres x 2,50 mètres

Espace au sol minimum requis : 12 m x 2,50m

Prise au vent : très faible en raison de la structure de l’œuvre constituée de grilles métalliques

Composition : Assemblage de 50 éléments de formes et dimensions variables

Montage : environ une journée et demie à deux personnes, hormis l’installation électrique. Par sécurité, on table en général sur trois jours de montage, ce qui permet de réaliser au moins un test lumière nocturne.

Phosphorescence nocturne : L’œuvre est naturellement phosphorescente grâce aux tubes de silicone dont elle est faite. Toutefois, cette luminescence peut être accrue avec l’utilisation de spots de lumière noire disposés au sol à l’intérieur et à l’extérieur de l’oeuvre. Les spots utilisés sont en général de 80 ou 100 W de puissance et ce sont des spots à LEDs (faible consommation). Ils sont montés en série et reliés à un système d’allumage à la nuit tombante, qui s’achève avec l’arrivée du jour.

Thomas Monin est un artiste plasticien sculpteur français, né en 1973. Il vit et travaille dans le centre de la France. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Nancy, il fut l’assistant principal de l’artiste chinois d’avant-garde Chen Zhen de 1994 à 2000. Thomas Monin développe son concept utopique d’art animal depuis plusieurs décennies. Depuis 2014, il crée une série d’animaux fantômes luminescents à la nuit tombée, qui donnent à explorer nos liens profonds avec l’animalité. Il est l’auteur de de nombreuses expositions personnelles souvent monumentales, en union étroite avec le lieu et son contexte et a participé à de multiples expositions de groupe. Ses œuvres ont intégré plusieurs grandes collections publiques et privées.

Il expose son travail depuis plus de trente ans au sein d’expositions personnelles ou de groupe : Aurora, Rotary Club de Monaco / Olympia Nord Sud Est Ouest, Avoriaz 2022 / Off de la Fête des Lumières, Lyon 2022 / Conversation(s). Abbaye de Saint Jean D’Aulps. Mai 2021-novembre 2021/ Nord Sud Est Ouest, Betton Décembre 2020-septembre 2021/ Intervalle, MHH et MM, La Rochelle 2019-20 / Retrouvailles. Fort Napoléon. La Seyne-Sur-Mer 2017 / Ocelles et paréidolies. Galerie Barnoud – Entrepôt 9. Quétigny 2016 – 2017 / Aurora. Docks village. Marseille 2016 / Festival We Love Green. 2019 / Aux bords des paysages, Métaphores. Pic Saint Loup 2015 / Horizons, Art Nature en Sancy  2014 / Bee natural ! Maison Guerlain. Paris 2010 / Le jardin des arts. Futuroscope de Poitiers 2010-2014 / Noé Noé ! Fondation Salomon. Abbaye d’Annecy-Le-Vieux 2007 / 1st International Festival of Artistic Flags. Novi Sad. Serbie 2005 / ANIMAGUS. Centre d’art contemporain de Pougues-Les-Eaux (58). Avril-mai-juin 2002 / Jardins Secrets IV. Hôpital Charles Foix. Ivry-sur-Seine 2001 (…) Nomination pour le Prix MAIF pour la sculpture. Paris 2009 / Prix du Public au Salon ’’H2O’’. Vichy 2006 / Œuvre publique permanente : Apis Mellifica. Muséum d’Histoire Naturelle. La Rochelle

Pierre Suchet

Pendant quatre semaines, cette exposition photographique invite le public à parcourir les paysages mouvants des rivières urbaines à travers le regard de Pierre Suchet.

Passionné par les cours d’eau et leurs métamorphoses à travers le temps, le photographe explore depuis plusieurs années ces territoires où l’eau rencontre la ville, où les usages humains façonnent les berges, les imaginaires et les équilibres écologiques.

Du Furan à la Senouire, du Lez à l’Yzeron, jusqu’au Rhône et à la Saône, les photographies révèlent des rivières multiples : parfois contraintes, parfois généreuses, parfois invisibles, parfois indomptées. Chaque image devient une trace sensible des relations que nous entretenons avec ces milieux vivants.

L’exposition se déploie autour de quatre grandes thématiques :

La rivière exploitée : ressource domestiquée, détournée, utilisée pour produire, transporter ou comme ressource ;

La rivière urbanisée, enfermée dans les infrastructures et les logiques de développement des villes contemporaines ;

La rivière hospitalière, espace de fraîcheur, d’apaisement, de loisirs et de biodiversité, capable d’accueillir les usages humains comme le vivant ;

La rivière libre et en mouvement, force naturelle en perpétuelle transformation, rappelant que les cours d’eau ne sont jamais figés.

À la croisée de l’approche documentaire et du regard poétique, cette exposition propose une lecture à la fois sensible et scientifique des rivières urbaines. Elle interroge notre manière de cohabiter avec les cours d’eau, de composer avec les mouvements de l’eau, les continuités écologiques et les besoins des villes.

Pensée comme une exposition modulable et évolutive, elle sera rythmée par six soirées thématiques réunissant spécialistes, artistes ou encore décideurs. Autant de voix pour ouvrir le dialogue autour des grands bleus, de la rivière à l’océan.

Pierre Suchet développe une pratique photographique à la croisée de l’art contemporain et de l’enquête documentaire. Son travail se déploie autour de deux axes : une recherche plasticienne sur les courbes statistiques comme représentation du monde, et des investigations photographiques consacrées aux rivières en milieu urbain et rural, menées en collaboration avec des chercheurs en sciences humaines et sociales.

Depuis plus de dix ans, il construit une œuvre documentaire autour des cours d’eau, avec des projets consacrés au Furan, à l’Yzeron, à la Nièvre, à la Rize, à la Besbre ou encore à la Senouire. Ces recherches donnent lieu à des expositions, publications et dispositifs cartographiques interactifs, mêlant approche sensible, réflexion scientifique et dimension narrative.

Travaillant exclusivement en photographie argentique, du petit au grand format, Pierre Suchet revendique une pratique du ralentissement et de l’attention au territoire, nourrie par la littérature, le cinéma et les sciences humaines.

Il expose son travail depuis plus de quinze ans au sein d’expositions personnelles ou collectives : Maison de l’architecture Rhône-Alpes, Centre de photographie Le Bleu du Ciel, Le Rize, Ecole d’architecture de Saint Etienne, Université Paris Nanterre, Festival Les Inattendus, Mairie de Lyon 1er, Bibliothèque de Lyon 1er

Il a publié en 2024 le livre ‘Sur les traces du Furan – une enquête photographique’ aux éditions Filigranes en collaboration avec Danièle Méaux (Université Jean Monnet – Saint Etienne).

Karuara, People of the River

Karuara, People of the River est un documentaire hybride péruvien réalisé par Stephanie Boyd et Miguel Araoz Cartagena, sorti en 2024. Le film mêle prises de vues documentaires réelles et séquences d’animation peintes à la main pour raconter la relation spirituelle entre le peuple autochtone Kukama et les rivières de l’Amazonie péruvienne.

Le récit suit principalement Mari Luz Canaquiri et les communautés Kukama vivant autour du fleuve Marañón. Pour les Kukama, les rivières ne sont pas seulement des ressources naturelles : elles sont des êtres vivants habités par les Karuaras, des esprits ancestraux vivant dans un monde parallèle sous l’eau. Le film montre comment cette cosmologie se heurte aujourd’hui à la pollution pétrolière, aux mégaprojets industriels et à la destruction progressive de l’Amazonie.

L’une des grandes particularités du film est son esthétique visuelle très singulière avec des animations artisanales, des peintures animées image par image, un univers onirique inspiré des récits amazoniens et un mélange entre documentaire militant et imaginaire spirituel.

Le film a été présenté dans plusieurs festivals internationaux, notamment au festival Hot Docs à Toronto, et a reçu plusieurs récompenses internationales pour son approche artistique et environnementale.

Concernant Mario Auburtin, son rôle sur le film a été particulièrement important en tant que producteur associé ainsi que sur la partie visuelle et animation, en tant que réalisateur technique des animations.

Il a notamment participé au développement des séquences animées, contribué à la mise en mouvement des peintures et illustrations, aidé à transformer les récits spirituels Kukama en univers cinématographique immersif et assuré une partie du lien technique entre les œuvres peintes et l’animation 2D du film.

Le film utilise une technique d’animation artisanale extrêmement minutieuse, basée sur des milliers de peintures réalisées à la main. Cette approche rejoint fortement l’univers artistique de Spone, déjà connu pour ses fresques organiques, poétiques et inspirées du vivant.

Mario Auburtin a également participé à des discussions publiques autour du film, notamment lors de projections-débats où il intervient comme animateur du projet.

Pour découvrir le projet :
Site officiel du film Karuara

Trailer et informations :
Women Make Movies – Karuara, People of the River

Mario Auburtin

Connu sous le nom de Spone, est un artiste muraliste, illustrateur et animateur 2D originaire de Lyon. Son travail s’inscrit dans l’univers du street art contemporain, avec une approche poétique et immersive centrée sur le lien entre l’humain, la nature et les imaginaires collectifs.

Depuis plus de quinze ans, Spone développe un univers visuel reconnaissable mêlant :

formes organiques,

inspirations végétales,

figures hybrides,

mythologies anciennes,

et références aux cultures du monde.

Son parcours a été fortement marqué par plusieurs voyages et résidences artistiques en Asie puis au Pérou, où il a vécu plusieurs années et travaillé avec des communautés locales autour de projets participatifs et environnementaux. Ces expériences nourrissent une œuvre tournée vers le rapport au vivant et aux traditions culturelles liées à la nature.

Parmi ses réalisations emblématiques figure la fresque monumentale “Rêverie Aquatique” à Lyon, dans le quartier de la Croix-Rousse : une œuvre de près de 17 mètres de haut représentant une figure mêlant eau, végétation et présence humaine.

Spone développe également une importante dimension collaborative dans son travail :

ateliers participatifs avec habitants, scolaires et associations,

fresques collectives,

projets sociaux et culturels,

interventions dans l’espace public.

En parallèle de la peinture murale, Mario Auburtin travaille dans l’illustration et l’animation audiovisuelle. Il a participé à plusieurs courts-métrages d’animation sélectionnés dans des festivals internationaux, notamment à Festival international du film d’animation d’Annecy.

Son approche artistique se caractérise par :

une peinture majoritairement réalisée au pinceau plutôt qu’à la bombe,

une attention portée aux matériaux et à l’impact environnemental,

une volonté de créer des œuvres accessibles émotionnellement au grand public.

Le site web : Peintre Muraliste / Illustrateur / Animateur 2D

https://auburtin.wixsite.com/

Conférence sur les PFAS

À l’occasion de cette soirée, nous accueillerons Louis Delon, chercheur et fondateur du collectif Ozon l’eau saine, engagé dans l’enquête citoyenne sur la pollution aux PFAS autour des sites industriels d’Arkema et Daikin à Pierre-Bénite au sud de Lyon. Il est également directeur de l’institut éco-citoyen des pollutions du territoire Lyonnais.

Les PFAS, aussi appelés « polluants éternels », sont des substances chimiques qui contaminent durablement les eaux et les sols. Cette rencontre sera l’occasion de mieux comprendre ce que sont ces polluants, leurs impacts sur l’environnement et les enjeux qu’ils soulèvent aujourd’hui, avant de faire un focus sur la situation observée au sud de Lyon et les mobilisations citoyennes qui en découlent.

Un temps d’échange permettra également à chacun de s’informer, de partager ses interrogations et de poser toutes les questions que ce sujet peut susciter en tant que citoyen.

Louis DELON est docteur en chimie et a consacré plusieurs années de recherche à la synthèse de molécules de type PFAS, aujourd’hui connues comme les « polluants éternels ». Après une dizaine d’années entre recherche et entrepreneuriat scientifique, il choisit de se reconvertir dans l’agriculture biologique et fonde, en 2020, une exploitation maraîchère en permaculture à Chasse-sur-Rhône, au sud de Lyon.

Attaché à des pratiques agricoles respectueuses du vivant, il développe son activité avec l’ambition d’en faire une véritable plateforme expérimentale d’agroécologie. Mais la révélation, en 2022, de la contamination massive aux PFAS dans la vallée de la chimie voisine bouleverse profondément son engagement. Face à cette pollution invisible qui touche l’environnement et les populations de l’agglomération lyonnaise, il décide d’agir.

Fort de sa double expérience de scientifique et d’agriculteur de terrain, Louis Delon devient l’une des voix majeures de la mobilisation citoyenne contre les PFAS dans la région lyonnaise. Il est notamment membre fondateur du collectif citoyen Ozon l’Eau Saine, créé pour informer la population, sensibiliser les pouvoirs publics et défendre des mesures de protection sanitaire et environnementale.

À travers ses interventions, il apporte un regard à la fois scientifique, humain et engagé sur les enjeux liés aux pollutions industrielles, à la qualité de l’eau et à l’avenir de nos territoires.